多媒体平台·虚拟人·数字舞蹈

摘要随着数字技术的不断发展，艺术设计手段日新月异。借助计算机，艺术设计和创作日益成为一种趋势，传统艺术与创新技术的融合更加紧密。数字艺术与设计已成为国内外众多专家学者关注的焦点。

如果在国内音乐创作领域使用数字化MIDI编排技术及相关软硬件设备已成为通用认可的创作方式，掌握CUBASE对于年轻一代作曲家来说，数字编曲软件已经是教学的基本要求。在舞蹈创作领域，很少有艺术家能够有意识地利用基于计算机的多媒体软件进行实际创作，这是一种遗憾。

利用计算机辅助技术创作舞蹈的难点

在中国，利用多媒体虚拟技术创作舞蹈有三个困难：1。建立和完善国内舞蹈动作材料数据库；2。建立中国舞者虚拟舞蹈人物模型；3。虚拟环境设计用于展示数字编舞成果。

具体来说，首先是基本材料数量的差异。在音乐创作中，作曲家使用的基本材料只有七个音符。作曲家的创作理念只体现在音高、音阶、音色、音程组合和节奏的选择上。在舞蹈创作中，编舞者使用的基本材料难以量化。除芭蕾、国标舞外(Ballroom dance)除了严格的动作规范外，其他舞蹈的基本语言量化程度仍然很低。即使舞蹈本身可以分离几个基本的姿势和动作，这也是一项相当繁琐的工作，需要很长时间才能完成。舞蹈动作素材库的缺失本身就设置了利用多媒体辅助舞蹈创作的障碍。

二是基本语言系统的差异。舞蹈创作主要集中在视觉上，换句话说，视觉语言系统。没有虚拟的舞蹈人物形象，任何假想的动作组合都是徒劳的。任何舞蹈动作都会根据虚拟图像的不同而改变。因此，利用虚拟现实技术模拟舞蹈人物形象也是多媒体辅助舞蹈创作的难点。

三是设计重演与展示的区别。数字音乐输出后仍可通过扬声器直接播放。数字舞蹈输出后，只有一些动作线，或骨架，或线条组合。如果你想实现虚拟表演，你必须使用数字动画技术来构建舞蹈的虚拟环境，并使用设计的动作组合来展示舞蹈的虚拟动作图像。这个链接无疑是最具创造力、最具挑战性和最困难的。

Dance forms虚拟舞蹈形象的动作设计

之所以选择Dance forms作为计算机辅助编舞技术的研究对象，它是世界上第一个也是编舞者最主流的互动设计软件。Dance forms它有两个基本的应用功能：一是编舞教学工具，激励学生利用各种虚拟舞蹈形象设计舞蹈动作单元，然后完成舞蹈片段或节目的创作；二是舞蹈演示工具，因为学生可以反复观看完成的虚拟舞蹈片段，可以从不同的角度、方向、速度等，学生可以更好地分析和研究特定的舞段，并选择最好的学习方案。

与传统的真人演示为主的编舞过程相比，Dance forms发展意味着舞蹈导演可以用电脑完成作品的整体创作，随时不断修改，看到修改后的效果。这不仅意味着劳动力成本大大降低，而且可以提高创作速度。

1、虚拟人物形象及人物单个动作调整设置

虚拟舞蹈段落最终需要出现在屏幕上。因此，在创作之初，虚拟人物形象的设置和人物单个动作调整的设置对未来的结果起着至关重要的作用。当然，由于对舞者基本身体特征的不同要求，软件必须反映不同舞者在图像设计上的差异。

由于Dance forms它是为实际的西方舞蹈而开发的，所以它主要考虑两种舞蹈，即芭蕾舞和现代舞。Dance forms共提供6个示范形象，包括3男3女(Default model)。在这些形象中，标准男性(Male)、标准女性(Famale)应用于数字编舞的中前期过程，更注重动作本身而不是形象。其他四种形象，即现代男性(Modern male)，现代女性(Modern female)、芭蕾男性(Ballet male)、芭蕾女性(Ballet female)用于数字编舞的中后期，即动画合成阶段。

在虚拟舞蹈人物的基础上，Dance forms针对舞蹈过程中可能涉及的关键部位的变化，将基本人体分解为骨盆、头部、颈部、肩部、上胸部、下胸部、手臂、手臂、小腿、大腿、手指关节、脚趾关节等54个可单独设置的部位（关节），而且操作人员可以对这些单个部位的弯曲度进行X轴，Y轴、Z调整轴的360度。这使得整个虚拟舞段不但可以展示完整的动作变化流程，还可以同时进行细微部分的设定和演示。这使得整个虚拟舞段不仅可以展示完整的动作变化过程，还可以同时设置和演示细微的部分。这将对演员掌握整个编舞理念起到非常重要的作用。

当然，为了保证操作作自由的同时兼顾操作的便利性，Dance forms根据芭蕾舞和现代舞的基本动作，通过动作捕捉技术和三维技术恢复，在软件材料中提供了100多个动态捕捉文件，直接输入软件，连接动作连续播放可以显示一个完整的阶段。该功能充分考虑了编舞者在计算机操作基础上的差异，使整个计算机编舞过程更加简单。

二、虚拟环境及其三维观看角度设置

上述虚拟环境的设置将在整个多媒体虚拟编舞的最终还原中发挥作用。那么在Dance forms虚拟舞者形象所在的舞蹈环境是X轴，Y以Z轴为基础的舞蹈地面呈横向立体栅栏状。编舞者想要展示舞者的任何关键动作，只需要X轴，Y轴、Z确定轴的相关值关值，可以准确规范舞者的起跳高度、动作间的移动距离、相对距离和高度的变化。

同时也因为X轴，Y轴、Z轴坐标系的建立使编舞者能够从不同的位置（前、后、侧、上、下等）观看虚拟舞台，大大丰富了虚拟舞台的观看视角，突破了以往舞台环境观看视角的局限性。

当然，这里提到的栅栏虚拟环境只用于前期动作设计中的虚拟编舞。在后期动画合成阶段，Dance forms提供了载入任何三维环境文件的可能性。换句话说，媒体编舞者可以随意确定舞者舞台的大小、形状、装饰和布局，并引入相关的三维空间材料，使舞台与空间环境相结合，感受三维空间中的舞蹈效果。

三、舞蹈动作功能扩展和材料再利用潜力

在多媒体设计软件的应用理念中，一个关键概念是，单个软件生成的任何材料和成品都可以很容易地被相关领域的软件读取和重复使用。简而言之，它是在相关的多媒体软件中共享材料、工作和效果。

试想，如果Dance forms舞蹈片段和三维舞台效果只能用于自己的展示，所有编舞者在设计过程中消耗的经验都无法增值。Dance forms也不可能在世界范围内被如此多的舞蹈从业者，乃至众多的多媒体设计者所接受。

在Dance forms在界面中，材料输出提供了多种格式选择。从每一个关键动作到几十分钟的虚拟舞蹈段落，都可以生成三维动画软件，Maya、3D Studio Max等待材料格式的再利用。这意味着舞者的舞蹈动作可以通过上述三维动画软件改编成任何有创意的动画人物舞蹈和动作场景。

我们必须在这里提到Dance forms母产品软件Life forms。由于Life forms和Dance forms基于设计理念的操作界面基本相同Dance forms设计的舞段可随时进入Life forms技术增值处理Life forms结合运动动作、步行动作、摇摆动作、日常动作，设计出能够满足更象的舞蹈动作系列。